От нежного розового до дерзкого красного: как цвет вёл нашу студийную серию

Первая сцена получилась светлой, розово-сиреневой. Модель была в летящем платье, мы снимали на белой циклораме, а цветной фон я выстраивал фильтрами на вспышках, которые освещали фон. Получилось мягкое, воздушное начало серии.

Во второй сцене цвет стал насыщенным сиренево-малиновым. Я поставил флаги, чтобы на фоне появились плотные цветные тени, а на модель падал узкий луч света. Контраст между цветным фоном и светом на девушке сделал кадры более графичными.

Третья сцена — более камерная. На стене я сделал цветное круглое пятно и снял несколько портретов. Минимализм здесь работает особенно чисто: минимум деталей, одно пятно цвета и выразительный взгляд.

Для четвёртой сцены мы перешли к стеклянной стене из стеклоблоков. За неё я поставил вспышку с красным контровым светом. Поэтому портреты получились геометричными, а красный цвет стал темнее и насыщеннее — стеклоблоки красиво собрали его в фактуру.

Пятую сцену снимали на текстурной бетонной стене. Здесь я сделал портреты в движении: бетон добавил кадрам шероховатости, а движение — живости и лёгкой небрежности.

В шестой сцене модель переоделась из платья в джинсы, красную толстовку Adidas с тремя полосками и красные кеды Adidas. Я сознательно отошёл от классических портретных ракурсов: снимал с очень низкой точки, под углом к горизонту и просил модель показывать позы с большой амплитудой. Получились гранжевые фотографии с характером.

Финальную сцену я построил на свете: направил его на фон за моделью и получил красивый градиент от красного к жёлтому. Текстура фона при этом осталась красиво грязной — и это отлично поддержало образ модели.

За семь сцен цвет прошёл путь от светлого розово-сиреневого до плотного красно-жёлтого, а серия осталась цельной и минималистичной.